未完成的大戏

   时间过的真是快，我和女朋友在一起已经有三年整了。她是个又知性又感性的女人，每到了这样的时候她就喜欢让我写些什么，再安排一些二人的纪念活动。说老实话并不是本人没有那根关乎浪漫的筋，实在是时间长了我那点心思和词汇快枯竭了，那根浪漫筋越来越脆，有点老化。一想到这里，我又明白过来，其实她让我写些什么不过是想督促我，让我别忘了浪漫，再熟的关系也不能忘。那么，正好这两天她不在身边，我就写点什么吧，让这相识三年之际不留白。

   三年的相处让我所感的其实并不是仅仅两个人的三年，更多的是两种文化，两种性格，甚至两种意识形态共处的三年。这中间出现的对撞，争执，交融，接纳，真是百转千回，热闹的很。最后，我还是认为找个上海女孩为伴优大于劣（当然，我的这一个并不能说十分上海），关键是你是不是有充足的心理准备，是不是能用心体会她给你带来的好，而最大限度的忽略她对你的“恶”。

   先来列举一下她给我带来的好：

   我九七年就到了上海，到今天也有十一年的时间了，可头七八年我都没有喜欢过这座城市，有些时候还十分的厌恶，小到饮食，大到人际相处，我都觉得我和它是永远不可能兼容的。我觉得这个城市和城市里的人一直在排斥我，我更排斥他们，所以，那时我几乎没有朋友，一有机会就想跑回北方待上一阵子，这一段生活让我找不到归属感，又偏在那个时候觉得归属感很重要，这让我整个人变得很焦躁，很易怒，什么好的不好的在我看来都是不好。直到零五年我遇到了她，对她的喜爱让我从新面对上海和上海人，这种感觉和认识就别有不同了，她带我转了很多没转过的地方，吃了很多没吃过的食品，也讲了很多我不知道的事，当然，都是有关于上海的。我突然觉得我从不曾了解过这座城市，然而它却是很值得让人去解读的。到现在，我并不能全盘接受上海的一切，但我真的很喜欢这个地方，也很习惯这里的生活，这里的功劳不全是她的，但她绝对是最主要的因素，在我心里因为有了她才有了上海，因为有了上海我才有了新的归属。

   在以前我觉得自己是个生活很多元化的人，我又太多的兴趣爱好了，电影，篮球，乒乓，美食等等等等。后来有了她，我发现我的很多爱好根本就不能称之为爱好，就好比是有些明星在自己的小档案的爱好栏里填写：睡觉，疯狂购物。（当然体育锻炼是不能算在内的，她总是不让我打篮球，为此我抗议）她让我喜欢上了一门我以前没接触过的艺术“昆曲”。起初我是被硬拉进剧场，我怕太闷还出去买了不少生煎，当着众多戏迷的面自顾自一阵狂吃。到了如今，我为了赶时间听戏有时甚至不吃饭就去，真是有趣啊，好看啊，好听啊。昆曲到今天有六百年历史，但把昆曲带到我身边的是她，叫声老师不为过。

   她还给我带来了什么好呢，再有就是平时点点滴滴的爱护关心了，比如管烟，管酒，管吃辣椒，都是为了我好。只不过方法态度有点专政色彩。再比如改我的脾气，让我冷静处事等等。生活里有了这样一个女人的声音，有时真让你烦，但更多时候又受用不尽，这也许是另类温柔的一种体现。

   至于她对我的“恶”，我说过要最大限度的忽略，所以就不一一列举了。

   三年共处不留白，感性又知性的你看到我的文字后，不知会有何感受，希望，今后的日子里，能最大限度的展现你的温柔，用心地减少你对我的“恶”，谢谢，明年见。

     前阵子看《血手记》写了《一场一场说开去》，本来没想发出去，但女朋友的确是很“闹”，给我发到论坛上。其实我觉得自己真的是门外的门外汉，仅凭着对话剧的一些基本认识和鉴赏习惯说了那么几句，生怕被行家们笑话，更不想因为笔误而伤害到辛苦做艺的演员们。今天下午遇到了吴双，他很热情地邀请我参加研讨会，我很是感谢，同时也更加喜欢这门我刚刚接触的经典艺术了，因为从事这门艺术的人有着谦逊积极的态度，它就一定还会有坚强的生命力。当然并不是因为我只遇到一个吴双，在这方面，我有幸见到的演员里吴双并不是吴双的。

     这几天演出很多，算是让戏迷们过了把瘾。我也没少看，不过晚饭后看昆曲，夜宵时看欧洲杯的生活还真不是谁都吃的消的。

     前两天看了岳美缇老师和张静娴老师的《长亭》。这是在大陆的首演，自然是机不可失了。不过在知道剧情的前提下我并没有对这一折戏抱有很强烈的期望。一段才子佳人的送别戏，除了些许缠绵，些许伤感，些许不舍外还有什么呢，我实在想不出。大幕拉开后，证明了在昆曲里只有我想不出的没有做不出的，的确是缠绵，同样是伤感，当然会有不舍；不同的是我看到了缠绵悱恻，伤心欲绝，恋恋不舍。其实只加几个形容词根本不能说明这样的区别，只有两位老师的表演才足以诠释。先扯开来说点题外话，05年在澳洲认识女朋友一个星期后我们相爱了，大部分人其实都不看好我们的交往，不过由于我俩工作都比较认真，也没因为恋爱的关系而影响了大家的生活和工作，所以没有什么闲话。只是在工作结束我即将回国的时候，我们导演同时也算我的老师送了我句话：“年少啊，轻远别；情薄啊，易弃掷”，我大概明白他要和我说的深意，但对这句话本身并不是十分明了。后来才知道这正是《西厢记》里崔莺莺的话，大概意思是说她并没有想要张生功成名就，对她来说最重要的其实是两个人的长相厮守。在崔张二人的故事里最终还是以张生的背叛而结局。在我和她的生活中也几经分别，几经相聚，分别一次眼泪哗哗，相聚一次难舍难分，庆幸的是我没成张生她也不是莺莺。话说回来，我可能也没把两位老师当作剧中人，我只把他们看做是一对情真意切的眷侣，至少在那一刻台上的两人真的有千般无奈，却端的是情真意切。也就是在那一刻，我不能在做出客观的判断，因为我已经不是个冷静的观众。我在想台上的演员不是疯子，但台下的我一定是又疯又傻。这种为戏痴狂，心脏战抖的感觉对我来说不是第一次，但我可没想过昆曲这种程式化的表演形式也能给我如此这般的感受。棒，真的是棒，我不吝惜用有生以来最热烈的掌声献给让我尊敬和喜爱的岳老师张老师，在我眼中她们以前只能仰视，但现在更多的是亲切，这样的亲切感只有那些用真情实感去演戏的人才能给于你。不要语言上的交流，不要行动上的交往，静静的坐在台下，你听到的是她们能给你最好的，绝没有一丝保留；你看到的是她们最真的，也绝不会有一丝矫柔造作。请不要把我说的误以为只是敬业问题，她们做到今天还能赢得真诚的掌声，敬业不是问题；也不要把我说的当成是技巧问题，仅靠技巧造就出的只能是没有灵魂的匠人；我要说的是真诚和才能的结合，谁能把两者结合的更完美，谁才能算的上是大家，而能让他们一生做艺的是在这种结合里没有“最”，只有“更”。在那场演出中，二位老师可能还有更多专业戏迷才看的出的精彩之处，我认识尚浅，不感枉语，但一个真字已让我感动，也为了这个真字再次向她们致敬了。

     那场演出结束后我在戏院门口等人，几位老戏迷聊着天路过“倒底还是老了，扮相不行了，这种戏还是要年青的来演。。。。。。。”。我很有些伤感，刚才激动的心情还在二次发酵，就被一盆冷水浇了一下，让我觉的很不是味儿。但说的何尝不是呢？岁月的无情是抗拒不得的，老扮少在可信度上肯定是差了很多。任凭演员有怎样的才华，任凭信念感有多么坚强，观众的第一认识总是来自于视觉，感官上的不认同的确会让精彩的表演打折扣，我的一相情愿怎么能调得众口呀。这时我又觉得十分惋惜，谁能继承下这个衣钵呢？青年演员都有闪光之处，而且他们还都守着这块很不好守的阵地，不容易。可是在我看到的表演中，说良心话还没有一出让我有如次的感受，我不知道老师们年青时的表演是怎样的，放下技巧不说，真诚应该是依旧的吧，这可能也是一个时代赋予艺人们的宝贵财富。遗憾的是时代赋予我们的不都是财富，或者说，财富要靠我们在时代赋予的种种里去挖撅，现代艺人在头脑和身体条件上都更为优秀，但更为纷繁复杂的生活，更多的机遇更多的选择，怎么能让人安静下来。我做为笔者，首先不能。在这个时代里，我们并不缺乏真诚，缺的是展现真诚的勇气，而舞台艺术恰恰是一个需要展现真诚的艺术，真诚的表现人物，真诚的感受人物，真诚的感受人物的真诚。说来容易作来难啊。所以我担心，担心上一辈之后，我在也找不到那天的感动。

     今天我走进剧场看演出，一个人又让我看到了一个演员真诚的表演。黎安，对我来说不算陌生。舞台上，舞台下都不算。台上的风流才子，台下的帅哥，安静，文雅。这是今晚之前我对他的认识。但今晚，在我看来他有些陌生。易于以往的人物形象，易于以往的表演，易于以往的情绪，也得到了易于以往的掌声，掌声的变化不在数量，而在质量。因为大家都看到了他的变化，都感受到了一个不一样的黎安，更加入戏，更加真诚，更加易感。这种变化的根源，是因为从巾生到雉尾生的变化，还是因为最近一段时间没有出演什么剧目而聚集的力量爆发，我不得而知。戏开始黎安的出场其实有些紧，虽然李陵要与苏武久别重逢，但感觉多少还是有些冒尖了，看的出他是憋着劲上场的，比较好的是很快他稳住了节奏。第一次看，我没想到这折戏有这么长，也没想到人物有如此多的心理变化，只是以前听别人说此戏比较闷，我想闷的原因多数是因为没有演出这种心理的变化，也没有表现出节奏的起伏吧，其实爱国情怀和兄弟情义还是很有可看性的。不管怎样，今天李陵的感受我感受到了，他对苏武的兄弟情，对大是大非抉择上的两难，对家乡的恋，又发现自己没有资格恋的羞愧，当然还有最后无法得到大哥的原谅，终究孑然一身，心灵极度的痛苦。最后时刻，远在十排观看的我很清楚的看到他的两行长泪，没人说有眼泪就是情真，其实戏到了眼泪是自然而然的，他今天的表演配的起这两行长泪。（其实不说热泪，是我觉得长字更显凄凉，而凄凉正是我观后最大的感受）还有他的那声长叹“羞啊”也配得上情真意切。黎安，我觉得你也配得上是岳老师的学生，那种宝贵的财富你似乎已经挖掘到了，真的，不要忘记它，把它抱着，栓着，永远不要让它遛走。

     一场演出的成功不能说明一切，开场毕竟是不够松弛，翎子我也不认为真的使的很好，真诚和才能的结合还无法与前辈老师相比，这些都是可以改进的，不要改的，需要从一而终的只有“真情实感”，一个说来容易做来难，一个好演员的重要标的，一种需要一生坚守的信念。两位老师和一位学生的真情实感让我激动，尊敬。但我初触昆曲，不知有多少我没看到，不知道的。惊喜应该会一直伴随着那些喜欢昆曲的迷们，很荣幸我也开始迷了，生活中多了一种情趣原来真的是件很幸福的事。

      今天说了太多的自我感受，希望看到的人能对我这个刚开始走进戏迷队伍的人有些耐心，多点宽容，谢谢。

    最近全国人民都在关心的是四川，是无情的天灾。先在这里对灾区人民表示问候，现在眼泪已不会再对今后的生活有什么帮助了，只有坚强再坚强，一定可以重新建立自己的生活，做为一个中国人，我的心真诚的为你们祝福，也会尽我所能做我能做的事。灾难虽然无情，但这次的巨大灾难也让中国人空前的团结起来，让我找到了很久没有的那种信念感和归属感。也给了中国公产党新一界的领导集体一次考验和一个让中国人更团结更自豪的机会。虽说谁也不愿凭空面对苦难，但苦难对人生的确是笔财富。这次苦难过后不知又会走出多少直面人生的英才，即将开始的奥运会上中国运动员一定会创造很多奇迹，而这些奇迹是在大灾未到时不会产生的，坚强的信念有时是要外力作用的。总之要坚强，我祝福，我相信，我与你同在。    

    如果你的女朋友喜欢昆曲，那么你自然会和这门历史悠久的艺术越走越近。我跟着我家的叶老师已经看了不少折子戏（有些象我们在戏剧学院时的片段练习），她是循循善诱，我也听得仔细，但还只是个门外汉。至于对此的兴趣倒是长了很多。昆曲真的是很有意思，很有讲究，也很值得流传下去。我本以为这不过是咿咿呀呀，矫柔造作罢了，我从不认为王侯将相，才子佳人的无病呻吟，惺惺作态会有什么好看，更不会觉得我会为此感动，甚至叫好吆喝。直到岳美缇老师的一折〈跪池〉让我折服的五体投地。那天我的叫好声算的上全场最高，那一刻我似乎感受到了戏迷的乐趣，那一刻我庆幸自己找了个好昆曲的女朋友，那一刻我也要为我对昆曲的无知道歉。可直到现在也很遗憾，我对唱腔和很多动作上的讲求还是不懂，所以我也不大敢对这些方面的东西有什么品评。

    今天刚刚看了吴双的〈血手记〉，也是叶老师听人介绍后强烈推荐的。看过后应该说还是不错的，也很不容易。虽说不是新戏了，但用昆曲的形式改编莎士比亚的这种创新，还做到如此的程度绝对是值得肯定也该获锝掌声的。可做我们这种行业的人比较讨厌，习惯性的喜欢挑毛病，这对自身来说也很痛苦，因为真的是损失了很多全心欣赏后获得愉悦的细胞。但我想打根儿上说还是希望精益求精，希望能有更多好戏出来的缘故吧，望有不同见解者谅解。

   〈血手记〉改编自〈麦克白斯〉。其基本的情节线改动不大。故事讲的比较清楚。

     第一幕 进爵

     做为故事的开场，算是成功的，只是舞台大背景的‘饕餮’造型如不是有专业人士为我讲解的确很容易忽略，这一忽略丢失掉的可能是导演的良苦用心啊。

     三个感觉有点狼狈意味的鬼魅形象一直贯穿全剧，他们见证了主人公的命运，似乎也制造了主人公的命运；他们代表了人们心里邪恶或是欲望的一面，同时又是这个故事的讲述者。某种程度上他们象话剧中的歌队。这种处理不算新鲜，但无论从表演，服装，舞台调度来说都看的出颇具心思，也自然容入全剧，丝毫不显跳脱。应该加分。

     吴双在这一幕里的表演也无话可说，把主人公马佩的意气风发表现的很到位。

     第二幕 密谋

     这场戏的名字已无可避免的会产生很多的语言，主要是为了完成主人公内心的转变。所以本场念白显的很多，这在广义上说是不太好处理的戏。因为谁也不想看两个人坐着说话的戏，哪怕语言多么丰富，也要在对手戏里产生一定的调度。看得出，主创们已经做了很多努力，两人之间频繁运动，或诱，或逼，或停，或留，或拒绝，或苟同。可是如此这般的一番演绎似乎在节奏上让我觉得有些拖踏，感觉上有很多重复性的调度，或者说是没有什么让人记的住的调度。也许导演应该在这里为演员们提供一些道具作为支点，或是设计一些有典型意义，更形象一些的调度。我认为这点很重要，毕竟这一场完成了一个人物内心的转变，他在此刻做了一个很大的决定，以后的一切都缘于这里，所以不能完全的说了过去，有些水了，一些比较强烈的调度是不怕在这里出现的。所以此场有些遗憾。

     第三幕 嫁祸

     名为嫁祸，其实更应该叫刺王。在打定注意后马佩在本场实施行动刺王杀驾，至于后来的转罪他人不过是故事的必然发展，本场重要任务还是刺王，观众们要看的也是刺王，如何刺王的过程：紧张，害怕，犹豫，心虚，换人刺杀，刺杀不成，最后杀王。我个人认为这一过程是本场演出中完成的最为精彩的段落，两位演员交流配合很到位，该出效果的点做的也很准。所以本场节奏比较好。只是刺杀成功后马佩嘶喊着血，血，血。跌跌撞撞的走上台来这一段，（导演是想注重处理的，这也对应了剧名血手之说。）没有产生强烈的效果，马佩刺王这一事实也没在我心里有何冲击，我想至少在灯光上可以使用浓烈的红色吧，后来才知道导演把它用在了〈闺疯〉一幕中，用了短短的十几秒，来展现马夫人潜意识中的鲜血。我要说看完整出戏后我还是觉得这个处理用在这一幕更好些，理由有二：一是这一幕的概念是第一次出现，之所以后来在马氏夫妇心里产生阴影和幻觉都是由这次的血产生的，所以它给人的感官上应该有更为强烈的印象；二是在马夫人闺疯那一幕中，导演用了大量的调度来展现她的恐惧，疯狂，直到死去。在这一幕血的灯光处理不是不可用，是用的有些浪费。也许还有一种办法就是刺王中使用后，使其贯穿，后面但凡有心里时空外化时就用。但我也不知道这样做效果如何，不妨一试吧。

     第四幕 刺杜

     这一墓很短，内容上也是过场戏。是讲排除异己，暗杀老臣。杜死是作用在后面的几场中，也加重了马佩的精神枷锁。

     第五幕 闹宴

     这一幕是说马佩宴席之上，出现幻觉，失控之中道出真情，发觉后又杀人灭口。相对应于〈麦克白〉的这一段落应该说是经典之作，也该说这也是不大好排的一场，原因是人数众多，不好调度。这场群戏的焦点应该是在马佩身上，本场稍有混乱，但整体还好，焦点还是清晰的。只是不知道有什么办法能让鬼魂的形象更突出些，让它区别与现实时空的人们。

     第六幕 亲离

     也是过场戏，讲的是大军集结要讨伐马佩。中规中矩吧。

     第七幕 求巫

     本场的目的是通过马佩求巫来展现马佩的的犹豫，心虚，恐惧。此时的马佩其实已经对自己的命运有了一些感知和预见，甚至有了些动摇和忏悔，如他说到如天要亡我不要祸及百姓之类的话，但最后还是没能战胜心中的欲望，又如他之后又说如天不亡我便要打仗。这一场鬼魅和人的对手戏，不如说是人和人自己的斗争。这应该是全剧最跳出现实主义的一折了。我看得感觉比较接受，看来这种形式用在假定性本来就很强的戏曲里还是很不错的。

     第八幕 闺疯

     前面已经提到这一幕了，现在要说的是导演的幽默感。我一向很喜欢有幽默感的演员和导演，我认为有幽默感代表了对戏，对生活，对艺术的态度。那是一种比较积极的态度，只有具备这样的态度才能把艺术向前走。这不意味着不严肃，任何悲剧里有喜剧因素都不会损伤悲剧本身，只会添彩。没有人会觉得从头到尾都苦大仇深的戏会让我们跟着一起感伤。当然，严格来说这部戏也不能完全算是悲剧。但鬼魂一个又一个出来找铁氏，最后连鹦鹉的鬼魂都来了，不能不说是喜剧因素添彩加分的手笔。它达到了充满笑声的剧场效果，同时我们要想到的是这个幻想也是出自铁氏，代表了她心里嫉妒的恐惧和忏悔。只是感觉在表演上女演员力量上不是太足。

     第九幕 血偿

     好一大场武戏呀，演的都很买力，有些小小的失误是可以原谅的。只是最后三雄杀马佩后，马佩的笑，马佩的死，恍惚中让我有种错觉是英雄般的牺牲，更象关羽或项羽之死，很是气势如虹。我总期盼这样的戏打点时不能太顾及演员本身的造型及表现，最好是造成那种嘎然而止的感觉。当然这也是我个人的欣赏习惯，不代表所有人。

     最后还要说说吴双的表演，我觉得这是一个很有感受力，表现力，很有力量，很有激情的演员。可是还是要说可是，他的表演总是用力过猛，太使劲了。这样会影响到表演的层次感，和自如感，举重若轻才是高境界。当你一上来就把力量亮足九成，待到该用力时已经是强弩之末，没有弱又怎会有强，不能吊起观众的胃口后让他们和你一起憋最后一口气，发最后一次力呀。已前我和我的有些同学都有这样的问题，他们有的改进了，有的和我一样还没有。我知道这改起来很难，它更多的不是一种能力而是一种习惯，而且这种习惯最根源处是关乎一个人的性格。我不了解吴双的性格，也不想去窥探，他在我眼里是一个优秀的舞台演员，我更希望的是优秀最后变成很棒，在此愿他能发现自己的问题，精益求精。

     一下写了这么多，有感觉就写写吧。睡了。    

    

 

                                                                                                                                       

      七月二十九日,我和我的女朋友维丹女士在一起整整两周年了.这两年来,我们有快乐,有甜蜜,有争执当然也有和解.但不管怎么样,我们在一起两年了. 

      最初在很多人眼里,我们是不被看好的一对,主要是因为当时她身在澳洲而我则是在上海等她.距离,时间,任何一个因素都有可能让我们结束这段感情,现实的生活中这样的例子太多了.但我们还是坚持走到了现在.我也不知道我们是怎么做到的,可能是因为我们太爱对方了(嘶...........有点酸),可能是在爱情观上我们都属于从一而终的那种(嘶..............还是酸),或者是因为我家的小奶奶看我看的比较紧(恩,还是这种比较靠谱).

      其实这两年里,随着我们彼此越来越熟悉,我们生气的次数是越来越多的.之所以还能相守还是因为我们为彼此做出了改变.我承认她改变的多一些.(谁让你喜欢我呢.....嘻....).

      而且,这个人真的是越来越象个事儿奶奶,不许抽烟啦,不许喝酒啦,不许抖腿啦,少吃点太胖啦,真是没有不管的,(我苦啊).但是又怎么样呢?我有受虐狂,我乐意,我喜欢有人管我,谁敢看不起我,我媳妇儿打他.(哎,不这么想怎么办啊,还有大半辈要在一起生活,我又改变不了这个现实,还是有点阿q精神来的实际吧)

      在奶奶的督促和教育下我要做个好青年,在往后是好中年好老年.不辜负她老人家的期望.

      最后,我要抱歉的是因为大手大脚的花钱习惯,所以这次的纪念礼物有些轻了(靠,但是情谊重啊).以后领了稿酬我会先算算日子,提前预留的.(经济大权从此不在,哎..............).

      哦,对了快到您的寿辰了,祝您生日快乐啦(没钱买礼物了).

今天是我的她的生日，我口头的祝福已然说到，但是除此之外没有任何表示。甚至连现在正在写的东西也是在她的督促下进行的。
    我很惭愧，好象我对我的她已经失去了浪漫的情怀，我觉的应该反省一下了。其实在我心里，她已经是我生活中的必然组成部分。按我们北方的话说我已经不把她当外人了。我们大家好象都是这样的，对越熟的人越是随便，越是不在意，总是觉的自己人嘛，无所谓的，做什么都可以接受，可以理解。殊不知越是这种亲密的情感越应该珍惜，应该加倍去维护的。
     我的她今天已经满二十四岁了，一个女人最为黄金的年龄。但我的她不管是面容也好，还是身上散发的气息也好，都要比实际年龄小的多。看来她的青春要优于其它的女性哦。人生中的花样年华本就有限，能多拥有几许可算是上帝的恩赐。我这个能与上帝宠儿相伴的人无已于也得到了神的恩赐，似乎与天堂也更近了些。她的人生是健康的，她的个性是快乐的，她的未来是值得憧憬的。

   《月牙》是最近一段时间里为数不多的好戏。

   近一段时间"馒头事件"成为了社会的焦点,我认识的一位作记者的女性朋友甚至被领导逼迫来写关于此事件的报道,还追加说明编写时不要倾向当事双方的任何一面.我这位记者朋友是个文化底蕴颇深,而且极有个性的女孩子.她拒绝了这篇报道.说实在的和这位朋友一样我也觉的此事没什么可说的.可偏偏各种媒体把它越炒越大,还掀起了社会的广泛争论,大有搞成一个课题的气势.

   如果非要让我站在哪一方说点什么,我想我还是选择陈导,也就是选择了少数派.因为身边有太多的朋友站在了胡派,因为传媒们平面立体的把反陈一族的宣言宣传了个够本.我不知道大家为什么那么反对陈凯歌,又为什么那么支持胡戈.<<无  极>>的失败我个人也是认同的,但这并不足以成为被抨击的理由,<<黄土地>>,<<霸王别姬>>等作品的成功也是有目共睹的.我们可以接受他的成功却不能容认他的失败,这未免太过落井下石了.一个人正常的心态不应该是这样的.不能因为陈凯歌是精英就不允许他有失败,更不能因为胡戈戏谑了精英的作品,而且是和大家一样的平民就把他"打造"成反英雄.有时真的不明白中国人为什么越来越不宽容了.现今社会网络科技的进步给了大家更多的说话空间,人们可以用各种方式发表己见,这真是一件好事,但言论的自由不意味着没有道德的约束.馒头事件出现之后,反陈一族的理由就是言论自由,鼓励创新,陈能拍无极,胡为什么不能拍馒头呢.无机很臭,馒头很香...............无极是很臭,馒头就真的香吗,我通过电视看到了这部恶搞的作品,我并不认为这是什么好东西,仅可廖以自娱自乐罢了,真要是把它做为电影发展的趋势不知大众做何感想.

   作为一个出道不久的影视工作人,我曾深切感受过一部影片从筹备到完成的不易,个中心酸用文字表达是不足够的.我的朋友们和我争论过说他们的工作也是辛苦的,不容易的,对此我并不反对.可当你费尽心血完成的工作被别人拿来戏谑,甚至还遭到人身攻击,你会受的了吗?我想没几个人有这种涵养.那我们为什么要求陈凯歌有呢.导演又不是受戒的和尚须要戒嗔.他也有争取自己名誉利益的权力啊.

   胡戈声明馒头只是为了好玩而做,不为牟利,也没想传播开来.扩大范围者另有其人.关于这些我是相信的,好事之徒很多,这么热闹的事不掺和一下怎么对的起自己呢.这种心理的人物真还是越来越多,随着这种病态的加剧,他们比微软的设计师们更需要电脑,因为这已经成为一种过瘾的泻欲工具了.

   今天思绪有些混乱,是这两天出差的缘故吧.写的有点不成文了.其实中国倒真的是缺少好的影评人和好的观演环境.希望胡戈们,反精英的英雄们能有个平和的,宽容的心态,象对待自己的作品那样去对待别人的作品,理性的批评,积极的建议,营造一个良好的观演气氛,我想作品质量会越来越高,骂声会越来越少.